而这一句结束，歌曲终于来到了副歌部分，王榭的声音苍桑而又深情。
“你发如雪，凄美了离别，我焚香感动了谁……”
连续的两段副歌，让在场的观众们全都陷入到了一种凄美又清冷的意境里，他们脑海中都不由得出现了一位天后的倩影，虽然她并不是白发。
而赵姬更是看向了身边的这位天后，她甚至还有些吃味的问道：“要不然，你染下白发试试？”
这位黑发的天后自然也听懂了，所以她没好气的白了赵姬一眼，不过她的气场明显又清冷了几分。
也幸好，这首歌也不是一味的凄美清冷，在第二遍的副歌过后，在歌曲来的结尾的时候，王榭给了他们另一个惊喜。
“啦儿啦啦儿啦啦儿啦儿啊，铜镜映无邪扎马尾，若撒野今生我把酒奉陪……”
似乎有些欢快的嗓音，让整首歌都晓得略微有些调皮，又似乎是从梦里或者回忆里醒来的感觉。
所以观众们纷纷松了一口气，而后就兴奋了起来。
“好一首《发如雪》。”
“好像还有点《东风破》的感觉。”
“我觉得比《东风破》好听。”
“王榭没说谎，《青花瓷》确实是巅峰，但是《发如雪》绝对也差不离了。”
“两首虽然都是中国风，倒是风格却差的有些远。”
“所以这首歌是写给柳沁儿的吧，我刚才听到副歌部分，脑海中最先想到的就是柳沁儿。”
“是吧，我也是。”
“我倒是不觉得，因为这首歌的歌词有些太过于凄美和悲伤了，所以我觉得可能不是写给柳沁儿的。”
“啊，不管是不是写给柳沁儿的，反正这首歌绝对是中国风里的又一座丰碑。”
“‘我用无悔，刻永世爱你的碑’、‘你若撒野，今生我把酒奉陪’这几句简直太有感觉了。”
“……”
相比于观众们七嘴八舌的议论，音乐人们现在的想法倒是挺一致的。
“王榭，是不是又在教我们怎么写中国风了？”
第1327章 千里之外
在场的观众们很是兴奋，不过王榭却还在继续。
《发如雪》尾奏结束后，乐队只是稍微停了一两秒，就再次开始了演奏。
王榭低头再抬头，就又是一首歌曲的开始。
观众们特别是坐的远的观众们，他们其实并不是看到了王榭的小动作，而是被一阵空灵悠长的钟声吸引到了。
他们第一反应就是这是什么乐器，第二反应就是惊喜。
卧槽，又是一首新歌。
悠扬的钟声仿佛响彻了整个夜晚，又似乎有一种风吹铜铃的浪漫之感。
而后，才是古筝、二胡、琵琶和磬的声音齐齐而来。
舒适、典雅、美好。
音乐人们则是第一时间看向了王榭，好家伙，刚刚才是中西结合，现在又完全是中式古典。
但是风格又完完全全都符合中国风的定义，王榭真的是来教他们写中国风的吧。
台上，王榭在前奏结束后，终于也轻轻的开口了，他那清亮的嗓音带着一丝回忆的质感。
“屋檐如悬崖风铃如沧海
我等燕归来……”
观众们从没没有听过王榭这么温柔、流畅的唱歌。
王榭虽然发布的歌曲不多，但是每首歌都有着其独特的个人风格。
不过像这首《千里之外》这么温柔、流畅的声线，他们是真的第一次感受到。
特别是这种声线和演唱带来了一种微妙的、不可言说的惋惜感和回忆感，更是给这首歌蒙上了一层时间的滤镜。
就像是，一位老人摸索着相册里发黄的老照片，在回味那些匆匆过往。
王榭的歌声继续，泛黄的照片依旧在翻阅。
“故事在城外浓雾散不开
看不清对白……”
故事从具象到意象，歌词从具体到模糊，不过歌曲中那股凄凉之意却慢慢浓厚了起来。
特别是歌词和伴奏的结合，又在被王榭缓缓道来，将匆忙相遇和匆忙离去的意境被刻画的很生动，让人意犹未尽又不断联想，又用轻灵简单的旋律承载了歌词的悲凉。
这是一首很难描述的感觉，但是观众们面前却像是出现了一幅幅生动的画面。
“梦醒来是谁在窗台
把结局打开
那薄如蝉翼的未来
经不起谁来拆～”
王榭的声音终于高昂了一点，歌曲似乎也即将进入副歌部分了。
观众们已经在期待接下来高潮部分了，不过音乐人们反应却更快了一些。
犬养一郎有些惊奇的开口：“我突然发现这首歌全部都是押ai韵啊，在如此特意的押韵之下，歌词还能写的这么典雅古朴，真的太厉害了！”
查尔斯·卡门也紧跟着开口了，不过他说的是另一件事：“用‘薄如蝉翼’来形容‘未来’，这脑洞真的太绝了，又形象又具体啊。”
其他音乐人们也都纷纷点头附和着这两位词父，确实，王榭每次发布新歌的时候，他们都能学到点什么。
只是可惜，他们学到了却用不出来啊。
反倒是地星原本的五大词父此刻似乎并没有太激烈的反应，他们已经见怪不怪了。
《花海》不也疯狂押“ai”韵，他们又不是没见过。
但是紧接着，音乐人们又下意识的看向了台上。
歌曲已经进入了副歌部分，一阵清香如清茶却有些陌生的儒雅声音从舞台另一边响起。
“我送你离开千里之外
你无声黑白
沉默年代或许不该
太遥远的相爱……”
台上的王榭已经放下了话筒，一座奈落正缓缓升起，奈落上一位50多岁、儒雅异常的歌手正在沉醉的开口。
所以不止是词父们，在场的所有音乐人们也纷纷拍起了大腿。
在这首歌曲里，副歌给其他歌手演唱，这种编排简直太绝了。
和其他双人组合不同，在这首歌里明显是有主次之分的，王榭的声音清亮为主，这道醇厚的声音为辅。
但是当这道醇厚的男声唱起副歌部分后，不仅没有喧宾夺主之感，反而更是让这首歌升华了起来。
似乎是繁华和落寞的相互交织，更是让遗憾和回忆两种特质的层次格外的分明。
现场和虚拟会场的观众们则是早就“哗”的一声震惊了起来。
“这声音，也太好听了吧。”
“这位歌手是？”
“不认识啊。”
“这是万菲，虽然名字女性化了一点，不过确实是一位男歌手。”
“万菲，刚晋升天王后就消失了，另外多说一句，他是万烽的弟弟，亲的那种。”
“万家这么牛批？！”
“补充一下，万菲不是消失了，他其实是去樱花区了，好像在樱花区成家立业了。”
“嗯，他现在很少唱歌了，不过他在樱花区有一档电视节目，那尺度、那污力，简直太棒了！”
“你说的还是台上这个儒雅的中年人吗？”
“信我，真的是！”
“不过你还真别说，万菲和王榭的声音还挺搭的，真的好好听啊！”
“……”
就在现场所有人看着新上场的这位“不知名”歌手感慨时，王榭再次开口了。
“闻泪声入林，寻梨花白，只得一行青苔”
“天在山之外，雨落花台，我两鬓斑白”
听着王榭重新开口的瞬间，观众们终于忍不住了，他们怕呼喊声打扰了正在演唱的王榭，所以用掌声表示他们的喜欢和兴奋。
而原本还无动于衷的五大词父也终于纷纷破防了。
何辰狠狠的砸了一下椅子：“卧槽！r&b还能这么用？！”
王子维则是忍不住开口：“虽然夸过王榭很多次了，但是我还是想再夸一次，‘闻泪声入林，寻梨花白，只得一行青苔’这几句歌词是可以超越古人的，放在宋词中都是上乘作品，放在当代，可以算是三行情诗之最。”
池边晋一郎也是郑重的点头：“我倒是认为，这首歌既是传统流行音乐的升级延续，又是新乐坛风格塑造的作品，又一首顶级中国风歌曲诞生了啊。”
众人纷纷开口后，又很快看向了最中间的韩伯期，他到现在都没有开口，反而是仔细的打量着什么。
池边晋一郎忍不住开口问道：“韩老怪，你不说两句吗？这不像你啊！”
韩伯期听到池边晋一郎问话后，这才终于缓缓回头道：“我在看观众们的反应。”
众人有些不解，异口同声问道：“观众们的反应？”
“你发如雪，凄美了离别，我焚香感动了谁……”
连续的两段副歌，让在场的观众们全都陷入到了一种凄美又清冷的意境里，他们脑海中都不由得出现了一位天后的倩影，虽然她并不是白发。
而赵姬更是看向了身边的这位天后，她甚至还有些吃味的问道：“要不然，你染下白发试试？”
这位黑发的天后自然也听懂了，所以她没好气的白了赵姬一眼，不过她的气场明显又清冷了几分。
也幸好，这首歌也不是一味的凄美清冷，在第二遍的副歌过后，在歌曲来的结尾的时候，王榭给了他们另一个惊喜。
“啦儿啦啦儿啦啦儿啦儿啊，铜镜映无邪扎马尾，若撒野今生我把酒奉陪……”
似乎有些欢快的嗓音，让整首歌都晓得略微有些调皮，又似乎是从梦里或者回忆里醒来的感觉。
所以观众们纷纷松了一口气，而后就兴奋了起来。
“好一首《发如雪》。”
“好像还有点《东风破》的感觉。”
“我觉得比《东风破》好听。”
“王榭没说谎，《青花瓷》确实是巅峰，但是《发如雪》绝对也差不离了。”
“两首虽然都是中国风，倒是风格却差的有些远。”
“所以这首歌是写给柳沁儿的吧，我刚才听到副歌部分，脑海中最先想到的就是柳沁儿。”
“是吧，我也是。”
“我倒是不觉得，因为这首歌的歌词有些太过于凄美和悲伤了，所以我觉得可能不是写给柳沁儿的。”
“啊，不管是不是写给柳沁儿的，反正这首歌绝对是中国风里的又一座丰碑。”
“‘我用无悔，刻永世爱你的碑’、‘你若撒野，今生我把酒奉陪’这几句简直太有感觉了。”
“……”
相比于观众们七嘴八舌的议论，音乐人们现在的想法倒是挺一致的。
“王榭，是不是又在教我们怎么写中国风了？”
第1327章 千里之外
在场的观众们很是兴奋，不过王榭却还在继续。
《发如雪》尾奏结束后，乐队只是稍微停了一两秒，就再次开始了演奏。
王榭低头再抬头，就又是一首歌曲的开始。
观众们特别是坐的远的观众们，他们其实并不是看到了王榭的小动作，而是被一阵空灵悠长的钟声吸引到了。
他们第一反应就是这是什么乐器，第二反应就是惊喜。
卧槽，又是一首新歌。
悠扬的钟声仿佛响彻了整个夜晚，又似乎有一种风吹铜铃的浪漫之感。
而后，才是古筝、二胡、琵琶和磬的声音齐齐而来。
舒适、典雅、美好。
音乐人们则是第一时间看向了王榭，好家伙，刚刚才是中西结合，现在又完全是中式古典。
但是风格又完完全全都符合中国风的定义，王榭真的是来教他们写中国风的吧。
台上，王榭在前奏结束后，终于也轻轻的开口了，他那清亮的嗓音带着一丝回忆的质感。
“屋檐如悬崖风铃如沧海
我等燕归来……”
观众们从没没有听过王榭这么温柔、流畅的唱歌。
王榭虽然发布的歌曲不多，但是每首歌都有着其独特的个人风格。
不过像这首《千里之外》这么温柔、流畅的声线，他们是真的第一次感受到。
特别是这种声线和演唱带来了一种微妙的、不可言说的惋惜感和回忆感，更是给这首歌蒙上了一层时间的滤镜。
就像是，一位老人摸索着相册里发黄的老照片，在回味那些匆匆过往。
王榭的歌声继续，泛黄的照片依旧在翻阅。
“故事在城外浓雾散不开
看不清对白……”
故事从具象到意象，歌词从具体到模糊，不过歌曲中那股凄凉之意却慢慢浓厚了起来。
特别是歌词和伴奏的结合，又在被王榭缓缓道来，将匆忙相遇和匆忙离去的意境被刻画的很生动，让人意犹未尽又不断联想，又用轻灵简单的旋律承载了歌词的悲凉。
这是一首很难描述的感觉，但是观众们面前却像是出现了一幅幅生动的画面。
“梦醒来是谁在窗台
把结局打开
那薄如蝉翼的未来
经不起谁来拆～”
王榭的声音终于高昂了一点，歌曲似乎也即将进入副歌部分了。
观众们已经在期待接下来高潮部分了，不过音乐人们反应却更快了一些。
犬养一郎有些惊奇的开口：“我突然发现这首歌全部都是押ai韵啊，在如此特意的押韵之下，歌词还能写的这么典雅古朴，真的太厉害了！”
查尔斯·卡门也紧跟着开口了，不过他说的是另一件事：“用‘薄如蝉翼’来形容‘未来’，这脑洞真的太绝了，又形象又具体啊。”
其他音乐人们也都纷纷点头附和着这两位词父，确实，王榭每次发布新歌的时候，他们都能学到点什么。
只是可惜，他们学到了却用不出来啊。
反倒是地星原本的五大词父此刻似乎并没有太激烈的反应，他们已经见怪不怪了。
《花海》不也疯狂押“ai”韵，他们又不是没见过。
但是紧接着，音乐人们又下意识的看向了台上。
歌曲已经进入了副歌部分，一阵清香如清茶却有些陌生的儒雅声音从舞台另一边响起。
“我送你离开千里之外
你无声黑白
沉默年代或许不该
太遥远的相爱……”
台上的王榭已经放下了话筒，一座奈落正缓缓升起，奈落上一位50多岁、儒雅异常的歌手正在沉醉的开口。
所以不止是词父们，在场的所有音乐人们也纷纷拍起了大腿。
在这首歌曲里，副歌给其他歌手演唱，这种编排简直太绝了。
和其他双人组合不同，在这首歌里明显是有主次之分的，王榭的声音清亮为主，这道醇厚的声音为辅。
但是当这道醇厚的男声唱起副歌部分后，不仅没有喧宾夺主之感，反而更是让这首歌升华了起来。
似乎是繁华和落寞的相互交织，更是让遗憾和回忆两种特质的层次格外的分明。
现场和虚拟会场的观众们则是早就“哗”的一声震惊了起来。
“这声音，也太好听了吧。”
“这位歌手是？”
“不认识啊。”
“这是万菲，虽然名字女性化了一点，不过确实是一位男歌手。”
“万菲，刚晋升天王后就消失了，另外多说一句，他是万烽的弟弟，亲的那种。”
“万家这么牛批？！”
“补充一下，万菲不是消失了，他其实是去樱花区了，好像在樱花区成家立业了。”
“嗯，他现在很少唱歌了，不过他在樱花区有一档电视节目，那尺度、那污力，简直太棒了！”
“你说的还是台上这个儒雅的中年人吗？”
“信我，真的是！”
“不过你还真别说，万菲和王榭的声音还挺搭的，真的好好听啊！”
“……”
就在现场所有人看着新上场的这位“不知名”歌手感慨时，王榭再次开口了。
“闻泪声入林，寻梨花白，只得一行青苔”
“天在山之外，雨落花台，我两鬓斑白”
听着王榭重新开口的瞬间，观众们终于忍不住了，他们怕呼喊声打扰了正在演唱的王榭，所以用掌声表示他们的喜欢和兴奋。
而原本还无动于衷的五大词父也终于纷纷破防了。
何辰狠狠的砸了一下椅子：“卧槽！r&b还能这么用？！”
王子维则是忍不住开口：“虽然夸过王榭很多次了，但是我还是想再夸一次，‘闻泪声入林，寻梨花白，只得一行青苔’这几句歌词是可以超越古人的，放在宋词中都是上乘作品，放在当代，可以算是三行情诗之最。”
池边晋一郎也是郑重的点头：“我倒是认为，这首歌既是传统流行音乐的升级延续，又是新乐坛风格塑造的作品，又一首顶级中国风歌曲诞生了啊。”
众人纷纷开口后，又很快看向了最中间的韩伯期，他到现在都没有开口，反而是仔细的打量着什么。
池边晋一郎忍不住开口问道：“韩老怪，你不说两句吗？这不像你啊！”
韩伯期听到池边晋一郎问话后，这才终于缓缓回头道：“我在看观众们的反应。”
众人有些不解，异口同声问道：“观众们的反应？”