[美娱]黄濑的好莱坞日记_分节阅读_204
[美娱]黄濑的好莱坞日记 作者:鹿淼淼
“我把隐形眼镜哭掉了，刚刚在卫生间里重新戴上了才看清楚。”
……
退场通道里，影迷们还在三三两两地讨论着方才的电影。
“虽然《我心匪石》里月魔和大魔王是母子，但是情侣档完全不违和。果然只要是美颜，不管在什么场合、配上什么样的剧情都是k的！”
“黛西和本杰明成年后的第一次重逢那一幕简直是震惊到我了！！黛西真的超级美，本杰明当时看她的那个眼神简直让我说不出话来，这种重逢真的是无言之中自有千言万语……”
“虽然这部电影主题很有意义、拍得也很感人。但是我看完之后，心里就是有一种挥之不去的怅然若失。时光倒流其实也不是什么好事，本杰明和黛西虽然错过两次，明明两个人那么相爱，但是却没有办法相守——但是结局却又是相守在一起，只不过他们一个成了苍苍老妪，一个成了已经迈入天堂的婴儿……”
“这是我今年看过最好的一部电影，各种意义上的好！”
“我开头还在想那个大钟到底有什么特别含义，看了结尾才知道。哎，原来大卫芬奇也能拍出这样的电影啊！”
这场在纽约举行的全球首映已然锁定了大成功的果实——文森特是在此之前看过成片的人，所以他的心情又和凯特他们不一样。电影的整体效果已经无需多言，大卫芬奇的控场能力没的说。虽然本次电影的主题不是他擅长的那种“暗黑”、“伤痕”风，做起煽情暖人这一套也丝毫不给人留话柄。
首映活动结束后，有个不大不小的酒会——瞧瞧，什么数据都还没有得到反馈、局势尚未明了的时候，派拉蒙这边两手一拍就把写作“酒会”读作“庆功会”的场子给开了。
弗兰克那边公关团队紧紧盯着一刻也没敢放松，老板倒是在酒会里玩得开心。庆功会结束后，当晚整个团队就向洛杉矶转移。当所有人趁着洛杉矶的秋日清晨阳光赶通稿的路上，恰好碰上杂志报纸发新刊，周刊日刊纷纷上架。
到了活动场地的时候，辛迪已经带回了足足一摞的主流电影杂志和娱乐报纸回来。这些东西会经过弗兰克的手里，重新筛选过后，最后剩下必要的一些才会送到文森特的面前。
另一边，文森特还没有来得及上网看的网络首映观影效果已经达成了第一次井喷效果烂番茄网上的新鲜指数高居不下，其他几个主流电影网站也及时更新了数据。《本杰明巴顿奇事》首映之后面临的局势可谓是爆炸辐射性的好评，首映票房还需要等统计结果之后才能知晓，但是就初日上映的口碑来说，这部电影想要达到的效果已经实现了一半。
而罗杰艾伯特既《一往无前》为文森特写了一篇超长影评之后，这次的影评除了在《芝加哥太阳报》有限篇幅里发表的一部分之外，他个人的脸书主页则更新了一片更长、内容更加丰富的影评。
“去年《我心匪石》上映的时候，我思考许久没有动笔。对一部分演员来说，奥斯卡或许是职业生涯的凤凰。但是对文森特而言，奥斯卡之后的人生更加重要。《我心匪石》中的文森特能够压制住属于彻底蜕变之后的莱昂纳多的光芒，这是出乎我意料但是又在情理之中的事情。我这样岁数的人，对待他这样的年轻人有着苛刻批判标准的同时，又对他怀有更大的包容心。”
“比起‘人性本恶’的《我心匪石》，我在《本杰明巴顿奇事》之中看到的四个阶段的本杰明的时候，内心是极其震撼的——大卫芬奇的‘伤痕式’导演风格并没有消失，他只是换了一种更加柔和、又带着一点温度的表现手法来凸显这种痕迹。”
“文森特和大卫芬奇的思想冲撞结果十分喜人，介于多数成功的演员和导演都有着自成一派的风格，融合到恰到微妙的好处并不是一件容易的事情。如果换做别人来本杰明这个角色，我想这部电影会变成彻头彻尾的奇幻爱情片。特效效果的存在不是为了弱化演员的表现力，我看每一个阶段的本杰明，那都必须是本杰明，而不是别的什么人。如果每一个阶段的变化都只是为了突出容貌更加年轻、脸上的皱纹变少，相貌变得英俊，那么这个特效和改变是毫无意义的……”
“看这部电影，你需要将那些人类的自然生长规律和常规老化的规则放到一边。基于一部奇幻现实主义的传记片，虽然电影的主调是温情，但事实上这部电影里的矛盾在这样的基调之中尤为明显，这是我除了文森特的表现之外第二个满意的地方。看电影最怕的不是两个小时全程提心吊胆波澜起伏，而是憋着想要上洗手间的心情却忍受了一部平淡如水的剧情片……”
第194章 苦逼异地
罗杰艾伯特的点评让不少专业人士品出了一些“别致”的味道。
在文森特没有拿到奥斯卡影帝之前，这位著名影评人从《奔腾年代》那部电影开始就雷打不动地扣着文森特写影评，之后的《欲盖弥彰》、《撞车》、《一往无前》更是被业内扣上了“专业文森特独家影评”的标签。
但是自从《一往无前》之后的《无间行者》和《我心匪石》的两部作品里,罗杰艾伯特在关于文森特的话题上沉寂了两年时间。业内并不缺专业影评人、电影人来评价一个影帝在封帝之后的作品是否还合乎他应有的水准,少了罗杰艾伯特一个人也不算什么。
但是从罗杰艾伯特的个人角度来说,从2005年下半年到现在的2008年，三年的时间,足够他针对文森特封帝后的短期演艺生涯做一个评分。
三年之后，罗杰艾伯特这一篇意义可谓是极其慎重：表扬有、挑刺有、批评有、鼓励也有的影评让人不着头脑了。
这到底是欲扬先抑呢？还是半夸半贬？
影迷和吃瓜群众们只能看到最浅薄的那层意思：
那么厉害的罗杰艾伯特专门给文森特写了一篇影评呀！！这真是一件大好事呀！
原来这部电影这么好！经过大师这么一分析我才知道呢！
文森特在这部电影里的表现原来还有这层意思啊，谢谢大师让我看懂电影！
诸如此类的反响评论多不胜数，喜欢文森特的影迷都尤其害怕他的年龄和不算深的资历会拖后腿,但是如果能够得到圈子里大佬们的认可,这难道不是一件好事吗？普通人针对影评的看点也就是如此了。
专业电影人就不同了，他们能够看到的,是罗杰艾伯特不算生涩的文字里更加深层的内涵——
艾伯特专门点出了过分的特效会遮掩演员本身的表现,而《本杰明巴顿奇事》将特效的度把握地恰好好处。结束拍摄时去年夏天还没有结束的时候，但是上映的日期却是一年之后,后期特效制作的精益求精自然是毋庸置疑的。
但是特效效果在《本杰明巴顿奇事》中并不明显,因为它本身的存在并不夸张。只有观众在将本杰明这个角色不同年龄阶段的面容、神态对比在一起的时候,才会发现一些“异样”。
这一条不得不让人联想到曾经上映的某部超级特效大制作电影《金刚》，那样的大制作爆米花片的确不需要演员动用太大的演技成本，说得直接点，这种特效主打的不需要太多的演技就能通过后期剪辑和特效做出一部“特效高级”、“爱情故事感人”的片子。
影评中，罗杰艾伯特提高的第二个让人注意的地方则是《本杰明巴顿奇事》中反自然代谢、反自然规律的主角生长轨迹。对于这一点，罗杰艾伯特则是拿曾经的奥斯卡大赢家《阿甘正传》作对比。《阿甘正传》在全世界电影史中的地位毋庸置疑，经典之中的经典。但是这样一部电影，同样也是超现实、夹带奇幻主义的一部作品。
比起《阿甘正传》对于人生、对于梦想、对于个人价值的考量，《本杰明巴顿奇事》则是从细节出发点题，将矛盾切成丝一点点地镶嵌于整部电影的主线和支线之间——就如同所有看过《阿甘正传》的人都会为之感动，但是罗伯特却十分直白地将这两部电影划分为“大圆满”和“小圆满”两个不同格差。
大圆满配上大主题固然能够升华作品格调，但是同样是生死命题的大主题却遇上小圆满的结局，最后那种怅然若失的痕迹却能够在观众的心底留得更久。
这样的例子在电影史中也多不胜数——看惯了满月，反而是带有圆缺遗憾的弯月更加耐人寻味。
三年前《一往无前》上映的时候，罗杰艾伯特曾经说过“期待文森特得到提名”这样的话，当时看来是“夸海口”的话没想到成就了奥斯卡影史的新纪录。三年后，这位著名影评人先生又将目光落到了文森特身上。
曾经，罗杰艾伯特每逢文森特的新片上映的时候都会吹一波，然而没人在意这个现象，甚至是习以为常。时隔三年不吹、再次吹起来的时候，所有人都一副吃惊的表情，甚至开始“阴谋论”。
这就有点搞笑了，文森特本人登录脸书看到罗杰艾伯特这片影评的时候，跳过那句“期待本杰明成为新的经典形象”，直接挑出了他最关心的部分。
飞机降落在伦敦的时候，欧洲除了英国之外、还有三个国家也预计同步上映《本杰明巴顿奇事》。这次能够让剧组停留在英国的时间并不算长，但是相当于整个宣传计划中安排的形成来看，时间是充足的。
到了伦敦之后，文森特反而轻松了很多，这里差不多能够算得上是他的第二个家乡——有老霍利尔的地方，自己的心里莫名就多了些底气。
首映会那天，还有个老朋友的身影——埃迪雷德梅尼。
这位哥们儿这两年来收获不少，依然是电影、话剧两边兼顾。介于他本人的主观意愿和老霍利尔的挑剔眼光，埃迪出演的剧本无一例外都是正剧、古典偏多，再多一点的就是伦理剧。这样的稳妥路线不仅仅让埃迪雷德梅尼收获颇丰，同时也能防止自己在最容易浮躁的年级早早地磨掉了耐性。
今年年初上映的大女人戏《另一个波琳家的女孩》里，埃迪雷德梅尼得到了一个大概是男三号的角色，尽管戏份少是个小角色，但是却也能发挥得很出色而。
接下来的小半年里，埃迪一直在为明年的话剧《红色》而做着大量的排练准备。在首映红毯之后的环节里，文森特和好友习惯性地交换了彼此这一段时间里的经历，交流结束后，发现彼此对自己的职业生涯有着谨慎、准确的规划之后，又不约而同地对视一笑。
“我大概能够理解，为什么英国演员想要在好莱坞站稳脚跟是一件容易又不容易的事情了。”文森特看着后台来来去去的工作人员，他们正在为即将要进行的电影首映做准备，埃迪站在好友的身边，耸了耸肩膀问道：“说说看，我也好吸取一下经验。”
“他们通常都十分清晰地明白自己追求的到底是什么。”文森特也笑道，“工欲善其事必先利其器，话剧舞台和电影舞台都是舞台，但是谁都知道哪一个更加锻炼人，哪一个更加容易得到名利。”
埃迪雷德梅尼靠着墙笑得开心：“你别担心我，《红色》对我而言是个很好的机会，所以我绝对不会错过的。”
“我把隐形眼镜哭掉了，刚刚在卫生间里重新戴上了才看清楚。”
……
退场通道里，影迷们还在三三两两地讨论着方才的电影。
“虽然《我心匪石》里月魔和大魔王是母子，但是情侣档完全不违和。果然只要是美颜，不管在什么场合、配上什么样的剧情都是k的！”
“黛西和本杰明成年后的第一次重逢那一幕简直是震惊到我了！！黛西真的超级美，本杰明当时看她的那个眼神简直让我说不出话来，这种重逢真的是无言之中自有千言万语……”
“虽然这部电影主题很有意义、拍得也很感人。但是我看完之后，心里就是有一种挥之不去的怅然若失。时光倒流其实也不是什么好事，本杰明和黛西虽然错过两次，明明两个人那么相爱，但是却没有办法相守——但是结局却又是相守在一起，只不过他们一个成了苍苍老妪，一个成了已经迈入天堂的婴儿……”
“这是我今年看过最好的一部电影，各种意义上的好！”
“我开头还在想那个大钟到底有什么特别含义，看了结尾才知道。哎，原来大卫芬奇也能拍出这样的电影啊！”
这场在纽约举行的全球首映已然锁定了大成功的果实——文森特是在此之前看过成片的人，所以他的心情又和凯特他们不一样。电影的整体效果已经无需多言，大卫芬奇的控场能力没的说。虽然本次电影的主题不是他擅长的那种“暗黑”、“伤痕”风，做起煽情暖人这一套也丝毫不给人留话柄。
首映活动结束后，有个不大不小的酒会——瞧瞧，什么数据都还没有得到反馈、局势尚未明了的时候，派拉蒙这边两手一拍就把写作“酒会”读作“庆功会”的场子给开了。
弗兰克那边公关团队紧紧盯着一刻也没敢放松，老板倒是在酒会里玩得开心。庆功会结束后，当晚整个团队就向洛杉矶转移。当所有人趁着洛杉矶的秋日清晨阳光赶通稿的路上，恰好碰上杂志报纸发新刊，周刊日刊纷纷上架。
到了活动场地的时候，辛迪已经带回了足足一摞的主流电影杂志和娱乐报纸回来。这些东西会经过弗兰克的手里，重新筛选过后，最后剩下必要的一些才会送到文森特的面前。
另一边，文森特还没有来得及上网看的网络首映观影效果已经达成了第一次井喷效果烂番茄网上的新鲜指数高居不下，其他几个主流电影网站也及时更新了数据。《本杰明巴顿奇事》首映之后面临的局势可谓是爆炸辐射性的好评，首映票房还需要等统计结果之后才能知晓，但是就初日上映的口碑来说，这部电影想要达到的效果已经实现了一半。
而罗杰艾伯特既《一往无前》为文森特写了一篇超长影评之后，这次的影评除了在《芝加哥太阳报》有限篇幅里发表的一部分之外，他个人的脸书主页则更新了一片更长、内容更加丰富的影评。
“去年《我心匪石》上映的时候，我思考许久没有动笔。对一部分演员来说，奥斯卡或许是职业生涯的凤凰。但是对文森特而言，奥斯卡之后的人生更加重要。《我心匪石》中的文森特能够压制住属于彻底蜕变之后的莱昂纳多的光芒，这是出乎我意料但是又在情理之中的事情。我这样岁数的人，对待他这样的年轻人有着苛刻批判标准的同时，又对他怀有更大的包容心。”
“比起‘人性本恶’的《我心匪石》，我在《本杰明巴顿奇事》之中看到的四个阶段的本杰明的时候，内心是极其震撼的——大卫芬奇的‘伤痕式’导演风格并没有消失，他只是换了一种更加柔和、又带着一点温度的表现手法来凸显这种痕迹。”
“文森特和大卫芬奇的思想冲撞结果十分喜人，介于多数成功的演员和导演都有着自成一派的风格，融合到恰到微妙的好处并不是一件容易的事情。如果换做别人来本杰明这个角色，我想这部电影会变成彻头彻尾的奇幻爱情片。特效效果的存在不是为了弱化演员的表现力，我看每一个阶段的本杰明，那都必须是本杰明，而不是别的什么人。如果每一个阶段的变化都只是为了突出容貌更加年轻、脸上的皱纹变少，相貌变得英俊，那么这个特效和改变是毫无意义的……”
“看这部电影，你需要将那些人类的自然生长规律和常规老化的规则放到一边。基于一部奇幻现实主义的传记片，虽然电影的主调是温情，但事实上这部电影里的矛盾在这样的基调之中尤为明显，这是我除了文森特的表现之外第二个满意的地方。看电影最怕的不是两个小时全程提心吊胆波澜起伏，而是憋着想要上洗手间的心情却忍受了一部平淡如水的剧情片……”
第194章 苦逼异地
罗杰艾伯特的点评让不少专业人士品出了一些“别致”的味道。
在文森特没有拿到奥斯卡影帝之前，这位著名影评人从《奔腾年代》那部电影开始就雷打不动地扣着文森特写影评，之后的《欲盖弥彰》、《撞车》、《一往无前》更是被业内扣上了“专业文森特独家影评”的标签。
但是自从《一往无前》之后的《无间行者》和《我心匪石》的两部作品里,罗杰艾伯特在关于文森特的话题上沉寂了两年时间。业内并不缺专业影评人、电影人来评价一个影帝在封帝之后的作品是否还合乎他应有的水准,少了罗杰艾伯特一个人也不算什么。
但是从罗杰艾伯特的个人角度来说,从2005年下半年到现在的2008年，三年的时间,足够他针对文森特封帝后的短期演艺生涯做一个评分。
三年之后，罗杰艾伯特这一篇意义可谓是极其慎重：表扬有、挑刺有、批评有、鼓励也有的影评让人不着头脑了。
这到底是欲扬先抑呢？还是半夸半贬？
影迷和吃瓜群众们只能看到最浅薄的那层意思：
那么厉害的罗杰艾伯特专门给文森特写了一篇影评呀！！这真是一件大好事呀！
原来这部电影这么好！经过大师这么一分析我才知道呢！
文森特在这部电影里的表现原来还有这层意思啊，谢谢大师让我看懂电影！
诸如此类的反响评论多不胜数，喜欢文森特的影迷都尤其害怕他的年龄和不算深的资历会拖后腿,但是如果能够得到圈子里大佬们的认可,这难道不是一件好事吗？普通人针对影评的看点也就是如此了。
专业电影人就不同了，他们能够看到的,是罗杰艾伯特不算生涩的文字里更加深层的内涵——
艾伯特专门点出了过分的特效会遮掩演员本身的表现,而《本杰明巴顿奇事》将特效的度把握地恰好好处。结束拍摄时去年夏天还没有结束的时候，但是上映的日期却是一年之后,后期特效制作的精益求精自然是毋庸置疑的。
但是特效效果在《本杰明巴顿奇事》中并不明显,因为它本身的存在并不夸张。只有观众在将本杰明这个角色不同年龄阶段的面容、神态对比在一起的时候,才会发现一些“异样”。
这一条不得不让人联想到曾经上映的某部超级特效大制作电影《金刚》，那样的大制作爆米花片的确不需要演员动用太大的演技成本，说得直接点，这种特效主打的不需要太多的演技就能通过后期剪辑和特效做出一部“特效高级”、“爱情故事感人”的片子。
影评中，罗杰艾伯特提高的第二个让人注意的地方则是《本杰明巴顿奇事》中反自然代谢、反自然规律的主角生长轨迹。对于这一点，罗杰艾伯特则是拿曾经的奥斯卡大赢家《阿甘正传》作对比。《阿甘正传》在全世界电影史中的地位毋庸置疑，经典之中的经典。但是这样一部电影，同样也是超现实、夹带奇幻主义的一部作品。
比起《阿甘正传》对于人生、对于梦想、对于个人价值的考量，《本杰明巴顿奇事》则是从细节出发点题，将矛盾切成丝一点点地镶嵌于整部电影的主线和支线之间——就如同所有看过《阿甘正传》的人都会为之感动，但是罗伯特却十分直白地将这两部电影划分为“大圆满”和“小圆满”两个不同格差。
大圆满配上大主题固然能够升华作品格调，但是同样是生死命题的大主题却遇上小圆满的结局，最后那种怅然若失的痕迹却能够在观众的心底留得更久。
这样的例子在电影史中也多不胜数——看惯了满月，反而是带有圆缺遗憾的弯月更加耐人寻味。
三年前《一往无前》上映的时候，罗杰艾伯特曾经说过“期待文森特得到提名”这样的话，当时看来是“夸海口”的话没想到成就了奥斯卡影史的新纪录。三年后，这位著名影评人先生又将目光落到了文森特身上。
曾经，罗杰艾伯特每逢文森特的新片上映的时候都会吹一波，然而没人在意这个现象，甚至是习以为常。时隔三年不吹、再次吹起来的时候，所有人都一副吃惊的表情，甚至开始“阴谋论”。
这就有点搞笑了，文森特本人登录脸书看到罗杰艾伯特这片影评的时候，跳过那句“期待本杰明成为新的经典形象”，直接挑出了他最关心的部分。
飞机降落在伦敦的时候，欧洲除了英国之外、还有三个国家也预计同步上映《本杰明巴顿奇事》。这次能够让剧组停留在英国的时间并不算长，但是相当于整个宣传计划中安排的形成来看，时间是充足的。
到了伦敦之后，文森特反而轻松了很多，这里差不多能够算得上是他的第二个家乡——有老霍利尔的地方，自己的心里莫名就多了些底气。
首映会那天，还有个老朋友的身影——埃迪雷德梅尼。
这位哥们儿这两年来收获不少，依然是电影、话剧两边兼顾。介于他本人的主观意愿和老霍利尔的挑剔眼光，埃迪出演的剧本无一例外都是正剧、古典偏多，再多一点的就是伦理剧。这样的稳妥路线不仅仅让埃迪雷德梅尼收获颇丰，同时也能防止自己在最容易浮躁的年级早早地磨掉了耐性。
今年年初上映的大女人戏《另一个波琳家的女孩》里，埃迪雷德梅尼得到了一个大概是男三号的角色，尽管戏份少是个小角色，但是却也能发挥得很出色而。
接下来的小半年里，埃迪一直在为明年的话剧《红色》而做着大量的排练准备。在首映红毯之后的环节里，文森特和好友习惯性地交换了彼此这一段时间里的经历，交流结束后，发现彼此对自己的职业生涯有着谨慎、准确的规划之后，又不约而同地对视一笑。
“我大概能够理解，为什么英国演员想要在好莱坞站稳脚跟是一件容易又不容易的事情了。”文森特看着后台来来去去的工作人员，他们正在为即将要进行的电影首映做准备，埃迪站在好友的身边，耸了耸肩膀问道：“说说看，我也好吸取一下经验。”
“他们通常都十分清晰地明白自己追求的到底是什么。”文森特也笑道，“工欲善其事必先利其器，话剧舞台和电影舞台都是舞台，但是谁都知道哪一个更加锻炼人，哪一个更加容易得到名利。”
埃迪雷德梅尼靠着墙笑得开心：“你别担心我，《红色》对我而言是个很好的机会，所以我绝对不会错过的。”