[古穿今]全民偶像 作者:酸笋鸡皮汤
乔安安看着网上的影评，试图从影评家们的语气中，捕捉到对《将门》是褒是贬。
乔安安最先点开看的，是转发和评论量最高的一篇影评。
“对于我这个形式美学迷来说，看《将门》还是很得了一些享受。构图别致的特写，光色美轮美奂的场景，找不到切换点、颇有迷离质感的剪辑，挺酷。就连人物的服饰和发型都让人看到用心，随时给人视觉愉悦。
网上已经有不少评论说《将门》大珠小珠落玉盘，在我看来这算是一种高级黑，意思是这些视觉元素和武打动作的确时有珠玑，但都散落着，没有一根有机编织线索把它们穿起来。《将门》的特写镜头，光色处理，剪辑笔触绝好，可电影不是为富士胶片唱最后挽歌的影像广告，而是个“剧情片”吧？那就不能满足于仅仅有画面，必须有好故事！片子开头明明用第一人称讲述赵将军，可后面又似乎是写群像。群像里他们各人要干什么，生命中最在意的是什么，彼此之间有什么纠葛，构成什么戏剧关系？以我的保守认识来琢磨，电影那些形式花枝，还是应该依附在故事结构这个大树干上。”
乔安安的心一点一点地沉下去，这已经是很严重的批评了。即使她不算懂电影，也知道“没有好故事”对一部电影来说是致命伤。
而且她既是原作者，又是小说编剧之一，如果说没有好故事，那么她要负一大半的责任。
乔安安牙齿轻咬嘴唇，继续往后看。
“《将门》的人物塑造上，我认为也存在着致命伤，再次翻老舍的《断魂枪》，六页纸就把“神枪沙子龙”和王三胜、黄头发孙老头都写出来了。可《将门》用了两小时三十分没把一号男主角描画清楚，为什么？因为何导演面对赵将军这个人物，面对那个年代将门英雄谱的多彩素材，他没想清楚要跟我们说什么。”
之前对于电影剧情的批评，乔安安看到后在不停地反思自己，看到这一段影评批评赵将军这个人物没有塑造好，乔安安心中就有几分不服了。
赵将军这个人物，是有人物原型的，她对于人物的改编并不多，而且在古代的时候，赵将军就是一个极其有魅力的人，他的伟大之处，是不会随着时代的变化而褪色的。
写成小说之后，无数读者为赵将军心折，拍成电影后，乔安安认为陈影帝对赵将军的诠释也无懈可击。
这篇影评为何将赵将军的人物塑造批评地这么惨？
乔安安想不明白，就联系了何导，没想到何导刚一听说了影评家的名字，就嗤之以鼻。
“安安，你别看那种胡说八道。那个郝鹏哪里算什么影评家？每部电影他都狠骂一顿，就是靠这个出名的，他说的话你一个字都不用管，就当放屁好了。”
何导话说的粗俗却直接，乔安安忍不住笑了，心里的一块大石落了地。
再去翻其他人的影评，果然看到的就是不同的画风了。
“……回顾整个电影，以赵将军为主线的同时，其实展现的是整个大齐军队的风貌。将门，说的不仅是赵家一门，还有各门的将军们。
赵将军，是将军精神的集中体现，电影开始的前5分钟已经显示了他功夫的高超，但他对于战争和国家的远见卓识更是令人钦佩……
《将门》文武兼有，格局宏大，那是何云鹤心中的大齐战场，至于能不能名留青史，十年之后再见分晓。”
乔安安看完这篇影评，心中安定了一些，最后这几句总结，已经是对将门很大的赞扬了。何导对她说，影评一般不对电影盖棺定论，写的比较含蓄，这种水平的已经算是极高的赞美了。
乔安安又点开一篇——
《将门》：看得见的功夫的味道
在艺术性上，何云鹤的精雕细琢使影片呈现出一派宏伟端庄的气质，这也与他之前电影的灵性是有区别的。无论如何，即使《将门》不能完全让人满意，但起码没有让我失望。
电影叙事虽以赵将军为主，其实铺展了三条线索：一是赵将军的走向将军之路，二是边疆的权力之争，三是整个大齐的情况。在节奏控制上，何云鹤似乎是颠倒了通常的叙事方法，开头的一段武打戏极具张力，很有动感。电影中的动作具有很强的专业性，一拳一腿都是真实的再现。但是，对于广大观众来说，专业限制造成了无法窥其门道，只能看其热闹。而正是这个“热闹”，让何云鹤的电影具有了不一样的风范，是意境本质上的味道的发散。
如果说《将门》是好的，那么这种好绝大部分要归功于电影语言。片中有多场黄沙打斗的戏，人物光鲜亮丽的服装和漫天的黄沙交织在一起，在经过色彩熏染和快速摄影后，黑白的明暗对比流泻在画面上，便形成了一种泼墨效果，就像国画一样。而对于单个静止镜头来说，电影很少将物象全部展现出来，而总是利用角度和光影进行遮挡，使画面中的人物处在隐藏状态里，呈现出人与环境之间的紧密联系。在用特写镜头时，常常让脸的周边部分出画，并以小角度俯视来拍，一方面营造了厚重感，一方面也使人物貌似真正处于历史深处，观众是在向后回溯，而不是向前面对。再加上精致用心的服装设计，整部电影在画面上到达了精致之上的美轮美奂。也正是这些电影形式上的东西，共同烘托出了电影的意境，传递出了古代边塞战场的味道。
《将门》算是何导功成名就之后的自我梦想之作，而不是适应市场之作。市场的票房究竟如何，我们且拭目以待。
乔安安的嘴角不由自主地翘起，这篇影评又夸了不少好话，而且武功的专业和服装的精致，都夸到了乔安安的心坎里。
乔安安正打算看下一篇，就接到了经纪人的电话，“安安，郝鹏那篇影评，我感觉有点不对劲。”
“虽然他所有的影评都是乱喷乱骂，可是这次的《将门》，他骂的都是你负责的部分，故事不好，人物塑造不好。”
“你又是小说作者又是编剧，故事不好肯定是你的锅。至于人物塑造，首映式上陈影帝刚刚大夸特夸你在角色塑造上帮了他的大忙，首映式上的花絮也狠狠强调了这一点。之后网上的声音，全都集中在你帮陈影帝演出真正的赵将军这点上。”
“郝鹏只狠狠地骂了故事和人物塑造，你觉得会有这样的巧合吗？”
乔安安细想，也觉得有些过于巧合了。
经纪人的声音继续传来，“我们不管是巧合，还是有人在故意黑你。现在的局面都对你很不利，那条影评已经买了推广，郝鹏这样乱骂的影评一直有市场，如今已经是微博热门了。”
“我看了一下评论，质疑你的声音不少。”
乔安安沉吟片刻，“那当务之急就是挽救这个局面，至于是巧合还是人为，我们可以之后再查。”
经济人十分欣赏乔安安的聪明和机敏，“我也是这个意思，我联系了几个影评达人，正在让他们写影评，想写出一篇能比郝鹏的影评更能吸引热度的来。”
乔安安点头，“很好的思路。”
“而且我想我还可以帮上一点忙，我也写篇影评，回头看看哪篇最能吸热度吧。”
经纪人一愣，乔安安还有这样的本事？
不过她很快想起，乔安安可是语文竞赛全国第一名，因此保送了北大。
或许乔安安真的能写出很好的影评？
乔安安打开文档，手指飞动，打下一行字后顿时文思泉涌。
“帧帧技术贴：全截《将门》
短短一天时间内，网上就涌出了太多关于《将门》的影评博文，其中很多都是解析这部电影的牛逼之处的。但是我自认为，这些评论大多或者过于架空内容之上，或者过于倾向主观，并未真正点到本片精彩的要害。看如其所说这电影究竟牛在何处，但是看完之后，大多只听的一通夸耀，而并未真正明白这电影究竟在哪些地方体现出了其过人之处，究竟是怎么牛的。
我很清楚大家都是不屑于做这种纯粹的、完全没有艺术含量的力气活、技术活。本人不才，愿意将自己所看到的本片精彩之处一一展示给大家。
本文将采用一帧一帧截取的方式来解析一下这电影的牛逼之处究竟在哪里。
再强调一下，《将门》跟“武侠”两个字没有一点关系，如果大家以后再看见关于《将门》的评论中，有“武侠”两个字，可以直接关了不用看。这是一种外行外出血来的表现。
再解释一遍为什么《将门》不是武侠片。
《卧虎藏龙》这样的电影是武侠片，而《将门》这样的电影叫做功夫片。如果大家觉得，都是打打杀杀的，分不太清楚，那我告诉大家一个最简单的方法，你就看看这电影里面打架的时候有没有人会飞檐走壁。有人会飞檐走壁，就一定是武侠片，没有人会飞，才是功夫片。
功夫片绝对不会讲“轻功”的故事。武侠片里面的高手甚至普通人，都是会轻功的，但是功夫片中，再高的大师，也不可能会轻功这种东西。
从类型上划分，武侠片属于“软科幻”，而功夫片不是。《卧虎藏龙》周润发可以在竹林顶上飞来飞去的打，但是《将门》你见过赵将军踩树叶吊威亚飞来飞去吗？
一：开头在黄沙中的战斗
普通的电影在某种情境下，让环境下雨，通常来说是渲染或者烘托气氛，从而升华情感或者引发观众共鸣。
但是，《将门》中的黄沙漫天场景，在具备上述功效的基础上，主要目的并不是为渲染。黄沙是何云鹤所用的一个技术手段——
第94章 影评反击
——中国人有讲究“气”和“场”的传统。这两个概念可能很难进行翻译解释。在普通的功夫片中，高手的气和场都是通过演员的演技来起震慑作用，以达到让观众意会的效果。因此，在以往的功夫片中，气和场，通常都跟另一个中国的专有名词联系在一起，叫做“只可意会、不可言传”。
但是，何云鹤给出了他的证明：所谓只可意会不可言传只不过是那些技艺未到家的人，或者那些苦于找不到很好的表现手段的人，为了解嘲而做出的一种托辞。
何云鹤证明，气和场都是可以“言传”的。
他首先做的，就是把气、场形象化，把它从以前看不见、听不出、摸不着的东西，变成可以看的见，甚至可以看的清清楚楚的形象化的东西。
我们来看看，他怎么做到的。
【图】
【图】
上面两帧中，何云鹤很清楚的给我们展现了所谓“场”的概念的东西。图中右侧的人是赵将军，左侧的人是个敌军的路人炮灰。炮灰站于黄沙之中，圈圈涟漪，跟我们学中学物理的时候画的“场”的样子一模一样。
赵将军站在黄沙中，脚下没有涟漪，说明：高手打架，尤其是高手和菜鸟打架，平心静气就可以弹指挥手间，至敌人之要害，灭敌人之声势气力。完全不需要将自己的气场完全释放出来。
高手打架，收敛的很。
【图】
上图为炮灰起脚。
这说明，炮灰踢腿，用力是散的。其力的气是散的。虽然气力很大，但却不具有杀伤力。
上面是一系列的赵将军的动作，这些动作无疑例外都说明，赵将军在出拳或者出脚的时候，用力是聚集的，而且出力很静，很稳，不会带动黄沙。因此不会产生炮灰出拳时候的散开的黄沙面。
二：发力
像博主这样的非功夫片的专业粉，在看普通的功夫片打斗的时候，很难每一招都能跟得上，基本都是跟个六七成，绝对不能完完整整体验到每一招的快感。
但是《将门》解决了这个问题。
《将门》中，不管是赵将军和同样骁勇善战的敌方将领过招，还是和小兵小卒动手，很多场景的较量中，几乎都给到了这一点，就是——发力。
本片在进行过招的时候，每次出掌、出脚或者出刀的时候，人物进行发力的瞬间，影片都给出了适当的延时和定格。而且这个延时和定格都恰到好处，使得观众结合拍摄的角度以及声效可以每一次都很清楚的了解到出招人的招数的点。
博主阅片量小，这个操作是博主以前闻所未闻的。
三：多感官的综合表现
何云鹤导演的《将门》不仅仅从视觉一个角度来展现武功，而是从视觉、听觉甚至嗅觉等多个方面表现的。
最典型的例子是夏从筠饰演的赵将军的小妾，这女人在出掌的时候，手腕上的金镯子会惶惶作响。配合上刚刚提到的发力瞬间的短暂延时，做到招招都可以形、声、意全面立体的表现出来。
此时的声效骤然增加，出掌的声音瞬间大了几倍。因为赵将军指点小妾练武的时候，采用的是以听来化解意的方式。所以，画面变得不那么重要，而听觉成为了主要的判断通路……
乔安安一边看着电影，一帧帧的截图，一边飞快的打字，文思如泉涌。她当初之所以选择以这个角度写影评，写这样一帧帧截图分析的技术贴，是因为她觉得，技术贴比较有真材实料，很多人都喜欢去看，即使有剧透的问题，但是其他影评的剧透，未必就会比技术贴要少。
毕竟她的影评中顶多剧透几张镜头的截图，但是很多影评中，几乎剧透了整个故事，无论是事业线还是感情线。最主要的一个原因是，乔安安觉得现在人们在阅读上，越来越偏爱直观的图片和表格，对于大段大段的长文字，很多人是不耐烦看完的。
因此如果影评中有有图片的话，第一时间就会吸引人的眼球，而且图文并茂，不至于那么枯燥。很有可能微博上许多人不知不觉就看完了，如果看完后觉得还不错，就很有可能再转发一下。
想要胜过郝鹏的那篇已经是热门第一的影评，乔安安肯定要花费一些心思的，这就是她想到的独特之处。
如今能写出这样一帧帧截图的技术贴的，也只有乔安安一个了，毕竟《将门》刚刚首映典礼，其他人想写出这样的技术贴，也找不到电影资源。
不过开始写后乔安安发现，自己的选择真的是做对了。这种一帧帧截图分析的技术贴，恐怕没有人比她更适合来写了。
先不论她全程参与了武术的编导，最重要的是她是小说的原作者。在写小说的时候，对于每一个小的剧情甚至每一幕画面，都有自己心中的镜头。如今再看到电影中何导对于镜头的处理，乔安安一眼就能发现，何导的处理和自己写小说时脑补的不同——而这些不同，往往就是何导精妙纯熟地运用镜头语言之处。
乔安安在看电影的时候很轻松自然地就能发现这些地方，并且一帧帧的截图下来，分析其中精妙绝伦的原因。
一篇绘声绘色、鞭辟入里的影评，就这样对乔安安而言轻而易举地诞生了。
乔安安将她写好的影评发给经纪人，经纪人连忙打开，从头到尾的看了一遍，还来不及细看，经纪人就已经被惊艳到了。
原来影评还可以这样写？
他从来没有见过有图有文的影评，那些影评家们自然不会这样做，至于网上传播的那些有文有图的“影评”，在经纪人眼中，都是算不上影评的，顶多算是观后感。
既然如今的目的是在热度上压过郝鹏的那一篇影评，并不是想写一篇多么专业、多么客观的影评，乔安安也并不是影评家。那么如今这种形式的影评，显然是效果最好的。大家自然会更喜欢看这种，既浅显易懂，又有一丝特别之处，会让人眼前一亮的文章。
经纪人立刻联系了负责排版的专业人员，盛世娱乐中的工作人员，可谓是各种分工都有。让工作人员将乔安安图文并茂的影评，排版排得更加好看，让人一眼看上去觉得十分舒服，不知不觉的就看完了。
乔安安的经纪人问安安，要不要用她自己的微博来发这篇影评？乔安安立刻决定，不用自己的微博账号发，让经纪人在网上随便找一个粉丝数多的大V。毕竟用她自己的账号发，人人都会觉得剧组是在自卖自夸，外人的评价才会客观公正。
经纪人最终并没有找粉丝很多的大杯。因为经过一番筛选后他们发现，他们养出来的大V号，以及一直密切合作的大V都没有适合发这篇影评的。这篇影评的风格，和他们之前的风格，相差太远了。玩微博的人也都不是傻子，如果找这些大V发的话，一眼就能够被看穿。
最后乔安安的经纪人联系到了一个以往经常自己发影评的博主，虽然他的粉丝不多，但是在小圈子之内还挺有名气的。
乔安安的经纪人并没有要求对方将乔安安写好的影评用自己的微博账号发送出去。毕竟经纪人并没有办法完全信任这个博主，他只是在没有向这个博主透露他们意图的前提下，直接高价购买了这个博主的微博号。
乔安安看着网上的影评，试图从影评家们的语气中，捕捉到对《将门》是褒是贬。
乔安安最先点开看的，是转发和评论量最高的一篇影评。
“对于我这个形式美学迷来说，看《将门》还是很得了一些享受。构图别致的特写，光色美轮美奂的场景，找不到切换点、颇有迷离质感的剪辑，挺酷。就连人物的服饰和发型都让人看到用心，随时给人视觉愉悦。
网上已经有不少评论说《将门》大珠小珠落玉盘，在我看来这算是一种高级黑，意思是这些视觉元素和武打动作的确时有珠玑，但都散落着，没有一根有机编织线索把它们穿起来。《将门》的特写镜头，光色处理，剪辑笔触绝好，可电影不是为富士胶片唱最后挽歌的影像广告，而是个“剧情片”吧？那就不能满足于仅仅有画面，必须有好故事！片子开头明明用第一人称讲述赵将军，可后面又似乎是写群像。群像里他们各人要干什么，生命中最在意的是什么，彼此之间有什么纠葛，构成什么戏剧关系？以我的保守认识来琢磨，电影那些形式花枝，还是应该依附在故事结构这个大树干上。”
乔安安的心一点一点地沉下去，这已经是很严重的批评了。即使她不算懂电影，也知道“没有好故事”对一部电影来说是致命伤。
而且她既是原作者，又是小说编剧之一，如果说没有好故事，那么她要负一大半的责任。
乔安安牙齿轻咬嘴唇，继续往后看。
“《将门》的人物塑造上，我认为也存在着致命伤，再次翻老舍的《断魂枪》，六页纸就把“神枪沙子龙”和王三胜、黄头发孙老头都写出来了。可《将门》用了两小时三十分没把一号男主角描画清楚，为什么？因为何导演面对赵将军这个人物，面对那个年代将门英雄谱的多彩素材，他没想清楚要跟我们说什么。”
之前对于电影剧情的批评，乔安安看到后在不停地反思自己，看到这一段影评批评赵将军这个人物没有塑造好，乔安安心中就有几分不服了。
赵将军这个人物，是有人物原型的，她对于人物的改编并不多，而且在古代的时候，赵将军就是一个极其有魅力的人，他的伟大之处，是不会随着时代的变化而褪色的。
写成小说之后，无数读者为赵将军心折，拍成电影后，乔安安认为陈影帝对赵将军的诠释也无懈可击。
这篇影评为何将赵将军的人物塑造批评地这么惨？
乔安安想不明白，就联系了何导，没想到何导刚一听说了影评家的名字，就嗤之以鼻。
“安安，你别看那种胡说八道。那个郝鹏哪里算什么影评家？每部电影他都狠骂一顿，就是靠这个出名的，他说的话你一个字都不用管，就当放屁好了。”
何导话说的粗俗却直接，乔安安忍不住笑了，心里的一块大石落了地。
再去翻其他人的影评，果然看到的就是不同的画风了。
“……回顾整个电影，以赵将军为主线的同时，其实展现的是整个大齐军队的风貌。将门，说的不仅是赵家一门，还有各门的将军们。
赵将军，是将军精神的集中体现，电影开始的前5分钟已经显示了他功夫的高超，但他对于战争和国家的远见卓识更是令人钦佩……
《将门》文武兼有，格局宏大，那是何云鹤心中的大齐战场，至于能不能名留青史，十年之后再见分晓。”
乔安安看完这篇影评，心中安定了一些，最后这几句总结，已经是对将门很大的赞扬了。何导对她说，影评一般不对电影盖棺定论，写的比较含蓄，这种水平的已经算是极高的赞美了。
乔安安又点开一篇——
《将门》：看得见的功夫的味道
在艺术性上，何云鹤的精雕细琢使影片呈现出一派宏伟端庄的气质，这也与他之前电影的灵性是有区别的。无论如何，即使《将门》不能完全让人满意，但起码没有让我失望。
电影叙事虽以赵将军为主，其实铺展了三条线索：一是赵将军的走向将军之路，二是边疆的权力之争，三是整个大齐的情况。在节奏控制上，何云鹤似乎是颠倒了通常的叙事方法，开头的一段武打戏极具张力，很有动感。电影中的动作具有很强的专业性，一拳一腿都是真实的再现。但是，对于广大观众来说，专业限制造成了无法窥其门道，只能看其热闹。而正是这个“热闹”，让何云鹤的电影具有了不一样的风范，是意境本质上的味道的发散。
如果说《将门》是好的，那么这种好绝大部分要归功于电影语言。片中有多场黄沙打斗的戏，人物光鲜亮丽的服装和漫天的黄沙交织在一起，在经过色彩熏染和快速摄影后，黑白的明暗对比流泻在画面上，便形成了一种泼墨效果，就像国画一样。而对于单个静止镜头来说，电影很少将物象全部展现出来，而总是利用角度和光影进行遮挡，使画面中的人物处在隐藏状态里，呈现出人与环境之间的紧密联系。在用特写镜头时，常常让脸的周边部分出画，并以小角度俯视来拍，一方面营造了厚重感，一方面也使人物貌似真正处于历史深处，观众是在向后回溯，而不是向前面对。再加上精致用心的服装设计，整部电影在画面上到达了精致之上的美轮美奂。也正是这些电影形式上的东西，共同烘托出了电影的意境，传递出了古代边塞战场的味道。
《将门》算是何导功成名就之后的自我梦想之作，而不是适应市场之作。市场的票房究竟如何，我们且拭目以待。
乔安安的嘴角不由自主地翘起，这篇影评又夸了不少好话，而且武功的专业和服装的精致，都夸到了乔安安的心坎里。
乔安安正打算看下一篇，就接到了经纪人的电话，“安安，郝鹏那篇影评，我感觉有点不对劲。”
“虽然他所有的影评都是乱喷乱骂，可是这次的《将门》，他骂的都是你负责的部分，故事不好，人物塑造不好。”
“你又是小说作者又是编剧，故事不好肯定是你的锅。至于人物塑造，首映式上陈影帝刚刚大夸特夸你在角色塑造上帮了他的大忙，首映式上的花絮也狠狠强调了这一点。之后网上的声音，全都集中在你帮陈影帝演出真正的赵将军这点上。”
“郝鹏只狠狠地骂了故事和人物塑造，你觉得会有这样的巧合吗？”
乔安安细想，也觉得有些过于巧合了。
经纪人的声音继续传来，“我们不管是巧合，还是有人在故意黑你。现在的局面都对你很不利，那条影评已经买了推广，郝鹏这样乱骂的影评一直有市场，如今已经是微博热门了。”
“我看了一下评论，质疑你的声音不少。”
乔安安沉吟片刻，“那当务之急就是挽救这个局面，至于是巧合还是人为，我们可以之后再查。”
经济人十分欣赏乔安安的聪明和机敏，“我也是这个意思，我联系了几个影评达人，正在让他们写影评，想写出一篇能比郝鹏的影评更能吸引热度的来。”
乔安安点头，“很好的思路。”
“而且我想我还可以帮上一点忙，我也写篇影评，回头看看哪篇最能吸热度吧。”
经纪人一愣，乔安安还有这样的本事？
不过她很快想起，乔安安可是语文竞赛全国第一名，因此保送了北大。
或许乔安安真的能写出很好的影评？
乔安安打开文档，手指飞动，打下一行字后顿时文思泉涌。
“帧帧技术贴：全截《将门》
短短一天时间内，网上就涌出了太多关于《将门》的影评博文，其中很多都是解析这部电影的牛逼之处的。但是我自认为，这些评论大多或者过于架空内容之上，或者过于倾向主观，并未真正点到本片精彩的要害。看如其所说这电影究竟牛在何处，但是看完之后，大多只听的一通夸耀，而并未真正明白这电影究竟在哪些地方体现出了其过人之处，究竟是怎么牛的。
我很清楚大家都是不屑于做这种纯粹的、完全没有艺术含量的力气活、技术活。本人不才，愿意将自己所看到的本片精彩之处一一展示给大家。
本文将采用一帧一帧截取的方式来解析一下这电影的牛逼之处究竟在哪里。
再强调一下，《将门》跟“武侠”两个字没有一点关系，如果大家以后再看见关于《将门》的评论中，有“武侠”两个字，可以直接关了不用看。这是一种外行外出血来的表现。
再解释一遍为什么《将门》不是武侠片。
《卧虎藏龙》这样的电影是武侠片，而《将门》这样的电影叫做功夫片。如果大家觉得，都是打打杀杀的，分不太清楚，那我告诉大家一个最简单的方法，你就看看这电影里面打架的时候有没有人会飞檐走壁。有人会飞檐走壁，就一定是武侠片，没有人会飞，才是功夫片。
功夫片绝对不会讲“轻功”的故事。武侠片里面的高手甚至普通人，都是会轻功的，但是功夫片中，再高的大师，也不可能会轻功这种东西。
从类型上划分，武侠片属于“软科幻”，而功夫片不是。《卧虎藏龙》周润发可以在竹林顶上飞来飞去的打，但是《将门》你见过赵将军踩树叶吊威亚飞来飞去吗？
一：开头在黄沙中的战斗
普通的电影在某种情境下，让环境下雨，通常来说是渲染或者烘托气氛，从而升华情感或者引发观众共鸣。
但是，《将门》中的黄沙漫天场景，在具备上述功效的基础上，主要目的并不是为渲染。黄沙是何云鹤所用的一个技术手段——
第94章 影评反击
——中国人有讲究“气”和“场”的传统。这两个概念可能很难进行翻译解释。在普通的功夫片中，高手的气和场都是通过演员的演技来起震慑作用，以达到让观众意会的效果。因此，在以往的功夫片中，气和场，通常都跟另一个中国的专有名词联系在一起，叫做“只可意会、不可言传”。
但是，何云鹤给出了他的证明：所谓只可意会不可言传只不过是那些技艺未到家的人，或者那些苦于找不到很好的表现手段的人，为了解嘲而做出的一种托辞。
何云鹤证明，气和场都是可以“言传”的。
他首先做的，就是把气、场形象化，把它从以前看不见、听不出、摸不着的东西，变成可以看的见，甚至可以看的清清楚楚的形象化的东西。
我们来看看，他怎么做到的。
【图】
【图】
上面两帧中，何云鹤很清楚的给我们展现了所谓“场”的概念的东西。图中右侧的人是赵将军，左侧的人是个敌军的路人炮灰。炮灰站于黄沙之中，圈圈涟漪，跟我们学中学物理的时候画的“场”的样子一模一样。
赵将军站在黄沙中，脚下没有涟漪，说明：高手打架，尤其是高手和菜鸟打架，平心静气就可以弹指挥手间，至敌人之要害，灭敌人之声势气力。完全不需要将自己的气场完全释放出来。
高手打架，收敛的很。
【图】
上图为炮灰起脚。
这说明，炮灰踢腿，用力是散的。其力的气是散的。虽然气力很大，但却不具有杀伤力。
上面是一系列的赵将军的动作，这些动作无疑例外都说明，赵将军在出拳或者出脚的时候，用力是聚集的，而且出力很静，很稳，不会带动黄沙。因此不会产生炮灰出拳时候的散开的黄沙面。
二：发力
像博主这样的非功夫片的专业粉，在看普通的功夫片打斗的时候，很难每一招都能跟得上，基本都是跟个六七成，绝对不能完完整整体验到每一招的快感。
但是《将门》解决了这个问题。
《将门》中，不管是赵将军和同样骁勇善战的敌方将领过招，还是和小兵小卒动手，很多场景的较量中，几乎都给到了这一点，就是——发力。
本片在进行过招的时候，每次出掌、出脚或者出刀的时候，人物进行发力的瞬间，影片都给出了适当的延时和定格。而且这个延时和定格都恰到好处，使得观众结合拍摄的角度以及声效可以每一次都很清楚的了解到出招人的招数的点。
博主阅片量小，这个操作是博主以前闻所未闻的。
三：多感官的综合表现
何云鹤导演的《将门》不仅仅从视觉一个角度来展现武功，而是从视觉、听觉甚至嗅觉等多个方面表现的。
最典型的例子是夏从筠饰演的赵将军的小妾，这女人在出掌的时候，手腕上的金镯子会惶惶作响。配合上刚刚提到的发力瞬间的短暂延时，做到招招都可以形、声、意全面立体的表现出来。
此时的声效骤然增加，出掌的声音瞬间大了几倍。因为赵将军指点小妾练武的时候，采用的是以听来化解意的方式。所以，画面变得不那么重要，而听觉成为了主要的判断通路……
乔安安一边看着电影，一帧帧的截图，一边飞快的打字，文思如泉涌。她当初之所以选择以这个角度写影评，写这样一帧帧截图分析的技术贴，是因为她觉得，技术贴比较有真材实料，很多人都喜欢去看，即使有剧透的问题，但是其他影评的剧透，未必就会比技术贴要少。
毕竟她的影评中顶多剧透几张镜头的截图，但是很多影评中，几乎剧透了整个故事，无论是事业线还是感情线。最主要的一个原因是，乔安安觉得现在人们在阅读上，越来越偏爱直观的图片和表格，对于大段大段的长文字，很多人是不耐烦看完的。
因此如果影评中有有图片的话，第一时间就会吸引人的眼球，而且图文并茂，不至于那么枯燥。很有可能微博上许多人不知不觉就看完了，如果看完后觉得还不错，就很有可能再转发一下。
想要胜过郝鹏的那篇已经是热门第一的影评，乔安安肯定要花费一些心思的，这就是她想到的独特之处。
如今能写出这样一帧帧截图的技术贴的，也只有乔安安一个了，毕竟《将门》刚刚首映典礼，其他人想写出这样的技术贴，也找不到电影资源。
不过开始写后乔安安发现，自己的选择真的是做对了。这种一帧帧截图分析的技术贴，恐怕没有人比她更适合来写了。
先不论她全程参与了武术的编导，最重要的是她是小说的原作者。在写小说的时候，对于每一个小的剧情甚至每一幕画面，都有自己心中的镜头。如今再看到电影中何导对于镜头的处理，乔安安一眼就能发现，何导的处理和自己写小说时脑补的不同——而这些不同，往往就是何导精妙纯熟地运用镜头语言之处。
乔安安在看电影的时候很轻松自然地就能发现这些地方，并且一帧帧的截图下来，分析其中精妙绝伦的原因。
一篇绘声绘色、鞭辟入里的影评，就这样对乔安安而言轻而易举地诞生了。
乔安安将她写好的影评发给经纪人，经纪人连忙打开，从头到尾的看了一遍，还来不及细看，经纪人就已经被惊艳到了。
原来影评还可以这样写？
他从来没有见过有图有文的影评，那些影评家们自然不会这样做，至于网上传播的那些有文有图的“影评”，在经纪人眼中，都是算不上影评的，顶多算是观后感。
既然如今的目的是在热度上压过郝鹏的那一篇影评，并不是想写一篇多么专业、多么客观的影评，乔安安也并不是影评家。那么如今这种形式的影评，显然是效果最好的。大家自然会更喜欢看这种，既浅显易懂，又有一丝特别之处，会让人眼前一亮的文章。
经纪人立刻联系了负责排版的专业人员，盛世娱乐中的工作人员，可谓是各种分工都有。让工作人员将乔安安图文并茂的影评，排版排得更加好看，让人一眼看上去觉得十分舒服，不知不觉的就看完了。
乔安安的经纪人问安安，要不要用她自己的微博来发这篇影评？乔安安立刻决定，不用自己的微博账号发，让经纪人在网上随便找一个粉丝数多的大V。毕竟用她自己的账号发，人人都会觉得剧组是在自卖自夸，外人的评价才会客观公正。
经纪人最终并没有找粉丝很多的大杯。因为经过一番筛选后他们发现，他们养出来的大V号，以及一直密切合作的大V都没有适合发这篇影评的。这篇影评的风格，和他们之前的风格，相差太远了。玩微博的人也都不是傻子，如果找这些大V发的话，一眼就能够被看穿。
最后乔安安的经纪人联系到了一个以往经常自己发影评的博主，虽然他的粉丝不多，但是在小圈子之内还挺有名气的。
乔安安的经纪人并没有要求对方将乔安安写好的影评用自己的微博账号发送出去。毕竟经纪人并没有办法完全信任这个博主，他只是在没有向这个博主透露他们意图的前提下，直接高价购买了这个博主的微博号。